Zoë Knights: "Death in the Count of 9"

"Death in the Count of 9" develops with a suggestive and hypnotic power, focusing conceptually on minimalist structures and variations in rhythm and form. The choreographic material of the 5 dancers evolves continuously into an explosion of movement variations. "Death in the Count of 9" examines the universal relevance of death within the cyclical nature of existence. It poses questions about the transition from life to death and the imprints we as human beings leave behind in the world. Structurally, the work utilizes the number 9 to reify this concept. Mathematics and numbers relate intrinsically to the fundamental laws of existence. The number 9, in particular, has great significance cross-culturally. It is generally considered a symbol of completion, ending and release. The number 9 becomes a reference point in this piece, determining such factors as the dimensions of the space and the rhythms used to create audio and visual structures.

Artists

Choreography: Zoë Knights Dancers (Passerelle): Ine Naessens, Sofie Nuyttens, Beverly Coorevits, Kim Cras, Anneleen Keppens
Light/Set Concept: Zoë Knights
Light design: Koen Moerman
Music: Pol Isaac
Costume: Eva Musil

Co-Production: BudaKunstencentrum Kortrijk, Passerelle, szene salzburg/republic
Supported by: Stadt Salzburg Kultur, Land Salzburg Kultur, BM:UKK, Erste Sparkasse Kulturfonds

Performances to Date

26 April 2007 "City of Dance" Festival, Szene/ Arge Salzburg, Austria
30 June 2007 "Silesian Dance Theatre" Festival Bytom, Poland
1-4 November 2007 Kortrijk, Budascoop, Belgium
25 March Opening, "Les Reperages" Festival, Lilles, France
6 & 7 July "Armunia" Festival, Castiglioncello Italy
11 July "Sommer Szene" Festival, Salzburg Austria
28 May 2009 Kortrijk City Theatre

Duration: 45 minutes

Video

Making of: http://www.youtube.com/watch?v=Joh010xlCwo

death 9 excerpts from Zoe Knights on Vimeo.

death in the count of 9 from Zoe Knights on Vimeo.

Reviews

Mouvement.net (France) by Eve Beauvallet and Magda Kachouche 10/04/2008

In the motion of an eclipse Zoë Knights turns the dance festival "Repérages" with "Death in the Count of 9" upside down

In the French town Roubaix...for the opening evening of the dance festival "Les Repérages de Danse de Lille"...a high quality performance created by Zoe Knights, a young Australian choreographer, whose arrival in France was badly longed for.

...as soon as the hypnotic effect of the performance takes over, one could think of the formidable creations of De Keersmaeker in regards of Steve Reich. The choreographer seems to have a preference for performances that reside between the lines: While arms and breast bone are building an adjuratory score - what a thrilling scene - one might wonder why the dancers have come to be found in a diagonal line. By infinitesimal movements of their feet they now pivot clockwise from this diagonal towards the public front, an organic motion as slow and invisible as the rotation of the sun or the moon.

...The choreographer proves an art of gradation and rhythm that make out of "Death in the count of 9" a phenomenal epic, which is flirting with the movies...a sound score that could have delighted David Lynch, the second motion of the final frontal scene is progressively supported by Beethoven's 9th Symphony. At first hand remixed, then raising the volume in its evolution, the music - as well as the subtle handling of the visual installation - finally entails the perturbing sequence of Stanley Kubrick's "A Clockwork Orange".

...The circularisation of this young woman's work on French premises has to be appreciated, as one can see many spectators likewise enthused by such an aesthetic experience.

Drehpunkt Kultur (Osterreich) City of Dance/Zoë Knights Von Heidemarie Klabacher, 27/04/07

Energieausbruch im Nebel
"Death in The Count of 9" heißt die jüngste Arbeit der Choreographin Zoë Knights, die von der Compagnie Passerelle am Donnerstag (26.43.) im Rahmen von „City of Dance“ in der ARGEkultur uraufgeführt wurde.

Fünf Gestalten stehen im Kreis - auf einer Wiese. Wenn man das im Dunkeln recht erkennt. Sie rühren sich nicht vom Fleck, drehen sich nur im Zeitlupentempo um die eigene Achse. Alle Energie geht zunächst in hektisch-spastische Armbewegungen, die unendlich oft wiederholt und neu variiert und immer heftiger werden. Eintönig-dumpfe Stampfgeräusche grundieren das fremde Ritual. Schließlich werden die Bewegungen größer, ergreifen den ganzen Körper. Auch das Licht ändert sich ständig, teils kaum merklich.
Irgendwann einmal steigt Nebel vom Boden auf. Zusammen mit der raffinierten Beleuchtung ergeben sich nun wirkungsvolle Effekte: Die Tänzerinnen scheinen auf Wolken zu schweben, während die Wolkendecke über ihnen ins Unendliche zu weisen scheint. Die Bewegungen werden größer, heftiger, ja ekstatisch. Dann der letzte Effekt, ein Knall-Effekt: Das Rhythmusgeräusch endet, mit einem Schlag bricht sich ein Beethoven-Scherzo Raum und scheint die Tänzerinnen in die nebelhaft aufgespannten Fernen mitzureißen. Die Choreographie der in Salzburg lebenden Choreographin Zoë Knights und die Tänzerinnen der belgischen Compagnie Passerelle haben mit dieser minimalistischen Bewegungsstudie ein Höchstmaß an Energie und Suggestionskraft entwickelt.

CORPUS.net (Osterreich) ZOë KNIGHTS UND LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE Von Luce Yfaire, Juli 2008

Sie tanzten getrennt und waren einander doch nah. Die fünf Nymphen in Zoë Knights' Stück "Death in the count of 9" auf ihrem Countdown hin zum Tod und die fünf Faune des Les Slovaks Dance Collective in deren "Opening Night" als gymnastisches Spiel um sich selbst.

In Knights' Arbeit steigt, während Tänzerinnen durch die Zeit rotieren, ein Dunst aus dem Boden. Theaterrauch wird offenbar wieder wichtig in der zeitgenössischen Choreografie, von Alice Chauchats "Crystalll" (2005) bis hin zu Anne Teresa De Keersmaekers "Keeping Still" (2007). Hinter den Tänzerinnen steht eine Säule, an die Scheinwerfer so übereinander montiert sind, daß sie, hintereinander eingeschaltet, den aufsteigenden Dunst in ansteigende Lichtoberflächen teilt.

Langsam verschwinden die Nymphen in diesem stimmungsvollen Nebelsee, ertrinken in ihrem Leben, das ihnen zu Kopf steigt und über denselben wächst, bis sie, mit ihrer Vergangenheit verfließend, von Beethoven-Musik umspült werden, um schließlich in einem schlagartig aufblitzenden Lichttor (ein Stargate im Performancemaßstab) zu verschwinden.

...Die Salzburger Nymphen von Zoë Knights und die slowakischen Faune aus Brüssel bedienen sich unterschiedlicher Qualitäten. Knights präsentiert einen ausgezeichnet inszenierten, minimalistischen B-Dance als atmosphärischen Konzeptualismus.